微观视角看油画
把传统油画分解成微粒，再让这些粒子悬空，构成烟雾，或是流动的液体......这就是美国电子艺术家James Merrill所尝试的抽象数码艺术作品——OCHRE。
解构之后重组，把二维绘画变为三维模型，这位数码艺术家把对于色彩的探索用极其抽象的形式表现出来。
先来看看James的作品
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从Flash盛行的时代开始，James就开始了数码艺术创作生涯，可以说是玩电子艺术的元老级人物。他的作品风格一向走抽象路线，常常出现雨、海洋和外太空等形象，在社交网络上受到不少粉丝喜爱。
相信看过视频，大家也能感受到做出这样一支动画短片的不易，在James的电脑中，常备着3DSMax, Krakatoa, StokeMX, Realflow以及Fumefx等等软件，这些软件就相当于他的画笔。
而他本人也在创作中不断总结经验，发现新的技术。以独具沉浸感的作品让古典绘画获得新的活力。
我们和这位不断创新的技术控+艺术家聊了聊。
TP：开始从事抽象数码艺术创作是有什么契机吗？
JM：我的风格一直很抽象。在抽象数码艺术出现之初，我就开始创作数码绘画和 尝试3D建模了。一直以来，线上艺术家社区给了我很大的动力，社区里的朋友们会分享数码艺术最新的潮流，还会给我不少很有参考价值的反馈。后来软件也变得灵活好用，大大降低了新人入门的门槛？
TP：怎么想到去解构古典绘画的？
JM：一开始只是在做技术上尝试，当时刚好用了硬盘里的一幅画当练手的材料，结果渲染出来的结果出乎意料的好。紧接着我就决定了下一个项目的主题，探索名画中的配色，并用动画的形式展现。我曾经做过一系列液体、烟雾和风的效果模型，所以想试试把这些表现模式应用起来。要兼顾技术和审美其实挺有挑战性的，不过从中也学到了很多。
TP：在创作OCHRE之前，你算是经典艺术爱好者吗？
JM：每一种艺术形式都有其独特的价值，经典艺术的地位是无需质疑的。不过我个人更喜欢先锋数码艺术。其实如今的当代艺术家们同样需要从古典艺术中学习，前辈们创作的方式也值得我们借鉴。找一天去艺术博物馆逛一逛也许能获得一些新灵感呢。
TP：为什么选择这几幅画作为创作原型？
JM：这次选择的标准有两点，一是原画中色彩的表达，二是主题新鲜有趣。这次项目的重点就是色彩，所以原画中需要有丰富的用色，这样才好转换成抽象动画的形式。
TP：古典绘画配色最吸引你的是其中哪种特征？
JM：最有趣的地方在于从前用的颜色是用颜料调出来的，是真实存在的。在数字世界里有极为多样的色彩供我们选择，但用颜料调色就面临很多风险，正是在艺术家们研究调色的局限性时，才有了色彩理论几次重大进展。
TP：做了这么多梦幻的场景，会不会真的在梦里梦到它们？
JM：还是在清醒的时候和这些画面打交道吧，因为创作的过程需要严谨的技术。首先，接下来看如何用这些效果表现艺术作品，这个过程通常在我远足、滑雪或者骑车的时候完成。运动能帮我理清思绪，还能激发新想法。
TP：接下来有什么新计划？
JM：现在我已经证明自己可以把绘画转换成微粒，下一步希望能把电影也变成这种模式，会用到制作OCHRE的最后阶段发现的一些新技术。另外还计划在我的WAVEFORMS项目中发布一系列自由格式动画。
像涟漪
又像雪山
抽象作品可以有千百种解读
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